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　    楊先讓是新中國(guó)成立后國(guó)家培養(yǎng)的第一代美術(shù)家。無論是從中國(guó)畫到油畫的轉(zhuǎn)型，還是從版畫到中國(guó)民間美術(shù)的跨越，他的藝術(shù)道路始終與新中國(guó)美術(shù)事業(yè)的發(fā)展緊密相連?！兜杜c木：我的版畫之路》（廣西師范大學(xué)出版社）以楊先讓的版畫藝術(shù)創(chuàng)作為主線，讓讀者沿著他的探索之路，回望一代藝術(shù)家的愛國(guó)情懷與藝術(shù)追求。

　　“每個(gè)藝術(shù)家都不能跨越時(shí)代，更不能擺脫時(shí)代的約束，個(gè)人的藝術(shù)實(shí)踐必然離不開其時(shí)代的影響?！弊髡咴谠摃肚把浴分袑懙?。上世紀(jì)50年代初，楊先讓從油畫轉(zhuǎn)為新興木刻版畫創(chuàng)作，本能的藝術(shù)沖動(dòng)和對(duì)時(shí)代的敏感，促使他創(chuàng)作了《延安組畫》《魯迅與〈可愛的中國(guó)〉》等寫實(shí)作品。感動(dòng)于石油隊(duì)伍會(huì)師大慶草原的壯舉，1975年，他創(chuàng)作木刻版畫《會(huì)師大慶》，僅用10天便完成了這幅有數(shù)百人物造型、水印套色、恢弘大氣的大幅版畫作品，真實(shí)還原了建設(shè)大慶油田時(shí)熱火朝天的場(chǎng)面。

　　創(chuàng)新求變是版畫藝術(shù)的生命，從套色木刻起步到填補(bǔ)傳統(tǒng)黑白木刻技術(shù)空白，楊先讓將西方木刻刀法與中國(guó)傳統(tǒng)雕版刀法融于一體。他不斷探索新的版畫形式和創(chuàng)作技法，題材范圍也不斷擴(kuò)大，如反映山區(qū)春景的《開春》、呈現(xiàn)敦煌藝術(shù)的《海底夢(mèng)》、刻畫長(zhǎng)城景象的《憑吊》等，風(fēng)格鮮明。當(dāng)然，藝術(shù)家連同他所創(chuàng)造的作品，都不是孤立的，這些鐫刻著時(shí)代變遷、生活嬗變、藝術(shù)流變的版畫連綴在一起，匯成了一幅流動(dòng)多姿的長(zhǎng)卷，既是中國(guó)現(xiàn)代版畫緊扣時(shí)代脈搏的縮影，也體現(xiàn)著藝術(shù)家扎根生活的創(chuàng)作追求。

　　如果說楊先讓藝術(shù)之路的第一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，是從油畫“陰差陽錯(cuò)”轉(zhuǎn)行到版畫，那么，另一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)則是他暫時(shí)放下刻刀，轉(zhuǎn)而投身中國(guó)民間藝術(shù)的挖掘與保護(hù)。這樣的改變對(duì)一個(gè)視版畫創(chuàng)作為生命的藝術(shù)家而言，需要極大勇氣。其中固然有藝術(shù)道路的選擇，更有出于社會(huì)責(zé)任的考量。楊先讓在1983年出國(guó)探親時(shí)，參觀了許多藝術(shù)學(xué)校和博物館，國(guó)外對(duì)原生態(tài)藝術(shù)的重視和吸收，使他深刻認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)是一大寶藏，“將會(huì)為中國(guó)藝術(shù)家提供無限的靈感，給予他們極大的啟示?！彼寡裕懊耖g美術(shù)不是我的夢(mèng)想，但這是我的責(zé)任。”帶著這份“執(zhí)念”，他先是在中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦國(guó)內(nèi)首個(gè)民間美術(shù)系，講授民間美術(shù)，后又于1987年到1989年，率領(lǐng)考察隊(duì)歷盡艱險(xiǎn)出入黃河流域14次，潛心考察中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)，出版了考察成果《黃河十四走》，成為迄今為止黃河流域關(guān)于民間美術(shù)最為重要的考察實(shí)錄之一?！白屆耖g美術(shù)登堂入室，超越時(shí)空，滋潤(rùn)中華兒女的心靈”是楊先讓的心聲。在海外宣傳中國(guó)民間藝術(shù)、筆述藝術(shù)界的新聞舊事、在國(guó)內(nèi)外舉辦文化講座……如今，94歲高齡的他雖然不再“以刀代筆”進(jìn)行版畫創(chuàng)作，卻一直未停止對(duì)藝術(shù)的思考。

　　《刀與木：我的版畫人生》里有作者用畫筆書寫歲月年輪的藝術(shù)人生，也有描摹各色人物、各式場(chǎng)景的版畫。雖然我們每個(gè)人不可能都像楊先讓一樣成為一個(gè)藝術(shù)家，但我們卻能像他一樣，用心“雕刻”每一寸時(shí)光，成為生活的“藝術(shù)家”。

（作者：李 釗）